Bilbao: siempre vuelvo al Guggenheim

Buscamos volver donde nos sentimos bien. El Museo Guggenheim de Bilbao, obra de  Frank Gehry es una colosal estructura de titanio, piedra y vidrio, sobre la orilla de una ría. Esta obra del genial arquitecto dejó huellas y transformó una ciudad, revitalizandola, revalorizando el entorno y convirtiéndola en un punto de atracción turísitca. Recorrer este edificio es un placer, las curvas y los materiales hacen un juego de movimientos y luces que me atrapa. 

Hay espacios que nos deslumbran, que recorrerlos fue una aventura donde se despertaron nuestros sentidos. Yo vuelvo a ellos (es la tercera vez que visito el Guggenheim) con la expectativa de que eso que me conmovió no se haya perdido. Hasta ahora nunca me defraudó.

Cuidando la entrada del museo esta Puppy esta colosal escultura recubierta de flores del artista Jeff Koons, un terrier gigante, un monumento al sentimentalismo, la suavidad y la vida... al lado del titanio, la piedra y el vidrio.

Una ternura hecha de flores y tan frágil como la del ser humano, que se marchita ante el primer ladrido o gruñido...Mucho que aprender de Puppy...En el museo vi la exposición "El intervalo luminoso" que muestra obras de arte contemporáneo de un coleccionista particular. Obras provocadoras que tratan de capturar el espíritu de la limitación y la transitoriedad del hombre actual, sus luchas y dolores. Esta obra de Annette Messager trata el tema de la nostalgia, el recuerdo, las péridas. Es una cascada de hilos que cuelga del techo y delinea en el piso un corazón. En los hilos están enganchadas palabras, fotos, objetos (osos de peluche, lápices, bolsas, etc.) que se adhieren a los cordeles. Cosas cosidas al corazón, una metáfora de que allí se "pegan los recuerdos" y al pasar por ahí la sangre que nos anima, estas memorias están alimentando la vida de las personas (¿somos lo que hemos vivido?¿De que manera seguimos evocando aquello que nos marcó y está presente en nuestra existencia, alimentando lo que pensamos y sentimos?)

O esta otra de Kiki Smith que me hizo pensar en la comunicación. Podemos mandar sms o mms, usar palabras, comunicar datos, pero necesitamos claves. Rasgar la piel del mensaje para ver que hay dentrás. Exponer nuestro vulnerable interior para otorgarle sentido a eso que decimos. ¿Que hay debajo, detrás, dentro de tus palabras?¿Quien se esconde detrás del texto?

Afuera del museo había un concurso de arte y me puse a conversar con este artista que estaba participando. Me atrapó lo que hacía...

Su mano iba buscando descifrar el significado de unas esculturas que me habían llamado la atención.

Una es un hombre tamaño natural caminando hacia una segunda obra, un arco grande con la forma de un hombre. ¿Es el hombre yendo hacia su destino?¿Es el camino de la vida que termina en una puerta con forma humana? No importa cuan grande o sublime sea lo que hagamos siempre tendrá forma humana, limitada, imperfecta...

Pero si miramos la obra desde el otro lado, podemos tener otra perspectiva del "hacernos". Parada debajo visualice toda las potencialidades que aún me faltan desarrollar, todo lo que aún puedo "crecer" y hacer,  porque si bien siempre seré humana, limitada, tengo igual un apasionante camino de enormes posibilidades para explorar.

Un poco más allá, charlaban estos tres amigos, curiosa escuché lo que decían, hablaban en voz bastante acalorada y se quejaban del puente que se ve a lo lejos ( del arquitecto Santiago Calatrava), "...antes (se quejaban) había un puente que se abría y los barcos podían pasar al Arenal". El progreso había traído cambios y los cambios generan resistencias. 

El puente que nos une a la contemporaneidad y nos ayuda a sentirnos parte de nuestro tiempo, es la apertura de mente, ese canal por el cual podemos ir conociendo e incorporando críticamente lo nuevo a nuestra existencia. El desafío es querer apasionadamente el mundo sin ser mundanos, conocer sus luces y sombras y aportar nuestra impronta, ser protagonistas no simples espectadores.